《名优之死》再登台深层演绎“戏中之味”

  《名优之死》再度登台 李春光 摄

  中新网北京7月2日电 (记者 高凯)7月1日晚,北京人艺新排经典大戏《名优之死》在曹禺剧场与观众再度见面。

  这部田汉的代表作曾于1957年、1979年两度上演。2018年,本剧由任鸣、闫锐共同执导,以全新的演绎再次登上人艺舞台,其探索与创新的舞台呈现为这部剧积累了良好的口碑。

  《名优之死》由田汉创作于1927年,有感于清末须生刘鸿升英年早逝的遭遇,撰写出此剧,赢得了广泛的赞誉。虽然讲述的是梨园行中的往事,但在新时代的语境下,本剧的重新排演也被赋予了全新的内涵与意蕴,使得全剧与现实紧密联系,着重探讨艺术精神的延续与思考。

  《名优之死》再度登台 李春光 摄

  本轮《名优之死》的排练演出对于剧组乃至人艺而言都是一次极大的挑战。人艺院长、导演任鸣的突然离世,让主创团队承受了极大压力。对于任鸣导演最后一次在排练厅的谈话,主创们都记忆犹新——“每一次复排都要有复排的意义,很多戏是要往新的走,就像那些传统老戏,但这个戏新是在创新之后,再找回老的味道,耐人寻味,百看不厌,这样才能持久。”从这样的要求出发,剧组的每个人也都在重新寻找剧中的“老味道”。

  与任鸣导演联合执导本剧,在剧中饰演刘振声的青年演员闫锐承担了本轮演出所有的导演工作。“除了调度、讲台词、抓人物等等,回到那个时代,找寻那个行业,甚至那个行业内的人的想法,这是这个戏要追求的状态”,闫锐将这样的思考贯彻在了排练之中。

  本剧中饰演刘凤仙的青年演员李小萌也有着自己的理解,“这个‘味道’是我在表演中追寻的东西,也是我们这个戏非常需要的东西。这一轮演出,在身段戏曲方面,我又进行了提高,希望能够让观众看到戏曲演员应有的专业感。”

  《名优之死》再度登台 李春光 摄

  “气节与规矩”是本版《名优之死》的关键词,如何巧妙地将这样的主题在舞台上呈现,是极为关键的。“我们主观上并不是希望能够让观众看这个的时候去理解到什么,或者学到什么,而是通过呈现一个比较自然的状态,让剧中的情境对我们当下的行业有所观照。”闫锐表示,在剧中,通过主要人物间的冲突,便已经让观众能充分理解本剧表达的内涵,而在结尾阶段,伴随着《上天台》的选段与“同光十三绝”的影像,刘振声走向了人生的尽头,一系列极具仪式感的舞台表演,烘托起气氛的同时,也强化着创作者的理念。

  李小萌也表示,虽然诞生于近百年前,但这部作品的内容对现代观众而言也并不完全陌生,“很多人在现在这样的一个浮躁的社会里,有的时候会迷失,所以需要有人提供给你一个空间与环境,让你找回初心,找回原来的自己。我们的戏真的是简单中见永恒,简单中可以寻见最悠长最耐人寻味的道理。”

  “我活着是为了唱戏!”这样一句台词正是任鸣导演对于全剧的高度概括,对于剧组中的每一个人而言,这句话也足以代表任鸣导演的品格与信仰。本轮《名优之死》中,闫锐、李小萌、杨明鑫、伍宇辰柠、连旭东、李麟、解天、周佳钰、苏浩等人艺青年演员及刘宸、赵宇两位戏曲界外援将共同在舞台上,通过这部作品,展示属于北京人艺的传承与信念。

  据悉,本轮演出将持续至7月10日。(完)