在看这部动画电影之前，我完全没想到会是这个局面。

一个平平无奇的周五下午七点半点映场，全片放完、彩蛋结束，甚至片尾字幕全部走完，也没有一个观众起身离开。灯光亮起后，电影院里响起了几位观众自发的掌声。

这是第一次，我在一个非电影节展的普通观影场次听到观众的掌声。

这些人中有情侣、有带孩子的家长，也有和我一样独自寻消遣的社畜。原本，这是一群完全不同频道的男女老少，但是却很奇怪地在《雄狮少年》里找到了充分的共情。

这种共情不是单一场次的偶发事件，豆瓣开分后，8.3的评分证明了大部分观众对它溢于言表的喜爱。

很难解释这种冲破理性、快要冲出胸腔的共鸣。但其实也不需要去解释，跟着影片去感受就够了。

从开头第一秒钟，五条人的歌声响起，大家就已经进入了广东沿海的小村镇，浓郁的生活气息扑面而来。舞狮无疑就是其中最有民风民趣的生活仪式。

小镇上几个无所事事被人看扁的少年，因为舞狮而凝聚在一起，原本庸常无奇的人生似乎也因此而有了新的希望。

走进故事，我们首先会被这群燃情热血的舞狮少年打动，但看到最后，让人泪目唏嘘、内心久久不能平静的，是它藏在热血之下的现实底色。

阿娟之所以叫阿娟，是因为父母相信用女孩的名字命名一个男孩，能让他少病少灾、健康平安。而阿猫阿狗更不必说，他们的名字就像他们原本的人生一样，是故事里可以被随意忽略的背景。

阿娟、阿猫和阿狗，从一出生，就被冠以随便的名字，似乎从未被赋予任何成功的期待。

跟大多数人从小就有一个英雄梦相反，这三位少年，他们从小就知道自己是普通人，甚至是连普通人都比不上的阿猫阿狗，承受着愚弄和嘲笑。

这个细节上的倒置就显得非常特别了。这是一群低到尘埃中的少年，甚至在原本该做梦的年纪，也没有胆量拥有一个少年英雄的梦想。

如果说大多数人的成长第一课是学会认清自己的平凡，那么阿娟和阿猫阿狗的成长第一课，则是相信平凡的自己也能做一次英雄。

他们的起点比普通人更低，我们或许可以将之称为“生来咸鱼”。但也恰是因为“生来咸鱼”，当他们终于不做咸鱼的那一刻，才会迸发出更大的光芒。

咸鱼总有翻身的一天，缺的无非只是一个机会。

三个从小就被欺侮轻视的少年，原本看似毫无翻盘机会的平凡人生，却因为“舞狮”这么一件事改变了。他们庸常的人生出现了裂隙，光和希望长驱直入。

所谓的燃情、热血，其实是小人物拼尽全力做一件事时迸发出的能量和光芒。

三个人被陈家村舞狮队的队员们暴揍，连狮狮头被踩烂。

被现实锤到地心，不死，就有了更大的反弹力。

舞狮，成为他们心中必须去做的事，咸鱼被一股狂力冲击，必须要证明自己。

他们不够强壮、未经训练、失去狮头，也没有师父。

但是此刻的他们已经拥有了少年人的雄狮之心，一种不服输、不认命、不撞南墙不回头的恒心。

三个舞狮少年，阿娟病弱，阿猫瘦削，阿狗肥硕，看似并没有什么舞狮的本领，但是在师父阿强眼中，他们的弱点也恰恰造就就了们的优势，阿娟轻盈、阿猫敏捷、阿狗有力。

找到合适的方式，弱点就成了优点，三个人都在舞狮中找到了自己的位置。这种长短板的错位，像极了对生活的隐喻。它让每一个为自己的不足而哀叹痛惜的人，都试着重新思考自己的人生。

成长不仅仅是认清自己的平凡和渺小，而是在认清之后，仍然全力以赴。在不断的的习中，雄狮少年们完成了成长的第二课，接纳和面对。

三个人在不断的的练中互相磨合，接纳了自己的不足，逐渐练就了各自的优势，在默契的的合下发挥长板，稳步向前。

即使平凡渺小，也依然可以拥有闪光的瞬间。在渺小和伟大之间，即使是咸鱼一般的小人物也可以拼尽全力赢一次。

最后一场舞狮大赛，几十只队伍的狮子活灵活现，神情各异。分明都是手工制作的狮头，却似乎都拥有了真实的脾气秉性，精气神儿喷薄而出。

整个舞狮大赛段落，精细的画风和灵活的镜头分切更是为动作场面加分良多。

在精细的动画笔触之下，每一帧画面都充满灵动的美感，每一支舞狮队伍都在腾、闪、跃、扑、登高、走梅花桩等动作中做出了各自的神气。

镜头的旋转突破了空间限制，高空俯冲、环绕等画面冲击力将比赛紧张感拉到极致。

在逼真的临场感中，我们屏息等待着咸鱼翻身的刹那。

谁能不爱这种逆风翻盘的瞬间呢？

是的，它足够热血、足够燃，它给了我们希望看到的逆袭和翻盘。但归根结底，它最真诚动人的地方，在于它讲述了一个罕见的有着现实色彩的英雄成长故事。

英雄是刹那间的奇迹绽放，而平凡才是绽放之后的真实归处。

在以往的动画电影里，我们总是见太多奇迹，却看太少现实。

故事总是停留在英雄成功的瞬间，似乎这个瞬间可以无限延宕，成为英雄的一生。但现实里，英雄只是一个刹那，在电光火石的瞬间结束之后，光环消失，英雄回到现实的生活中，面对他必须面对的一切。

《雄狮少年》当然也是一个关于奇迹的故事。

阿娟对着大佛祈祷奇迹降临，祈祷父母回来、父亲醒来…… 但这终究是一部充满现实色彩的影片。

在奇迹之外，它不回避现实的困顿，甚至，最终也直面了现实的囚网。

故事里，有一个早已不是少年的舞狮人阿强。开着一家咸鱼店铺，被所有人称为“咸鱼强”的阿强，少年时，是当地最有天赋的舞狮队员。但岁月搓磨，养家糊口责任使然，四十多岁的阿强平日里只与咸鱼为伴。

阿强是阿娟阿猫阿狗的师父，或者，也是他们人到中年时的样子。

舞狮在广东一带的盛行有其现实基础，而从现实到内心，舞狮对于阿娟师徒四人的意义从具象到抽象，完成了融合与升华。

人不可能做一辈子雄狮，但可以怀着雄狮之心面对生活。

四十多岁的阿珍和阿强，如同所有凡世夫妻一样，过着琐碎平淡的生活。

阿强是将梦想藏在心底，扛起生活重担的大人，他早已走过了自己的英雄时刻，归于生活归于平淡，归于现实的人生。

而在人生的责任之下，阿娟和阿猫阿狗也会很快走上阿强的路。

阿娟阿猫阿狗都是非常底层边缘的留守儿童，甚至阿娟在父亲昏迷后主动扛起生活重担，去广州打工成为了农民工二代。

英雄的代价在于放弃，而成长的残酷在于承担。

在现实和责任面前，梦想往往是最容易被压碎的奢侈品。

阿娟背着狮头在广州打工，天台地面上，他画出一个个梅花桩子，无人的深夜，戴上狮头，他仿佛就不再是白日里四处奔波、受人白眼的打工仔，而成为一头真正的雄狮，向着钢筋水泥的都市丛林发出雄狮的咆哮。

这场黎明前的黑夜舞狮，阿娟眼前密密匝匝的高楼大厦和远处冉冉升起的朝阳，光从大厦的缝隙中穿过，照在阿娟身上，他的皮肤泛出古铜色的光。

阿娟站在天台迎着光张开双臂，青灰色高耸的大片都市建筑面前，他显得渺小却又坚定，他仿佛听到了胸腔中震耳欲聋的那声咆哮。

整个画面中，光与暗的对比、大与小的对照，用一处处细节勾勒出阿娟的心境变化，他经历了现实而艰难的选择。

这是一个很见功力的段落。镜头与光线配合，将人物的内心和成长共同剖白在观众面前。

镜头跟随着阿娟的脚步，跌跌撞撞，狮头的脸上没有光，暗示着主人公阿娟内心的无助和迷茫。这段独舞，是阿娟埋葬梦想之前的最后一次挥洒。逼仄的舞台上，阿娟在散落的杂货中处处碰壁，一如他跌跌撞撞的人生。

一束霓虹闪过，墙壁上每天的对勾暗示了阿娟每一个不眠之夜都在天台上独自练习舞狮，梦想被现实挤入黑夜，但他没有一天忘记过。

从暗到亮，突然之间，阿娟被定格的金光洒下，光线的陡然变化，塑造了人物外形和内心的刹那成长。原本幽暗晦涩低沉的氛围被光线瞬间撕破，几乎是在刹那之间，阿娟在镜头和光线的塑造下完成了从少年到青年的成长。

环绕镜头从阿娟背面绕到了他的正面，他脸上，已经不再是痛苦迷惘，而充满光明和坦然。

城市密密匝匝的高楼大厦还没有从暗处走出，但是阳光已经从都市高楼的缝隙中率先照亮了阿娟的世界。

这个段落里人物脸上的光线和逐渐柔和的线条，城市冰冷青灰的线条，全都在用画面传递着阿娟对一座城的感知，折射着他内心的巨变。

阿娟没有放弃，梦想即使被现实压碎，他也小心地把每一片都藏在内心深处。白天为责任而活，夜晚为梦想而生。 现实犹如囚网，阿娟内心的雄狮被困于暗夜。

表面上看，这是三个不被看好的少年通过自己的努力去实现舞狮梦想的故事，但本质上，它讲述的是，一个人在认清自己的平凡渺小之后，该如何寻找到自己的生命意义，又该用什么样的态度去面对漫长的人生。

现实鲜有奇迹，但人活着，需要一股不认输不认命的倔劲儿。对现实的“不认”，才能有对奇迹的相信。

故事的最后，阿娟终于遵从了心底的咆哮，他要向着擎天柱发起飞跃。所有的现实重锤，都在那一刻化为对命运的纵身一跃。

咸鱼到底能不能拥有雄狮的梦想？

阿娟向着梦想全力以赴发起了飞跃。

不认输的人生，虽然不一定会赢，但自会活出一股昂扬的精气神儿。

生活还是会回到现实，英雄也还是会回归生活。

当阿娟重回现实，他墙上的照片定格了自己成为雄狮的刹那。

那个刹那，就是我们平凡人生的史诗时刻。

回到那个问题，咸鱼到底能不能拥有雄狮的梦想？

答案是，哪怕一条咸鱼，也会拥有成为雄狮的刹那。

再平凡的人，再庸常的人生，也值得拼尽全力去搏出英雄的瞬间。

读懂现实却依旧一往无前，这才是真正的热血与燃情啊！

在走进影院之前，根本不会想到，即将看到的竟然是这样一部充满现实人文观照的动画电影。

它带着我们走出神话，走进现实。

或许，从它开始，国产动画的另一扇大门，终于向我们开启了。

那扇门后，等待我们的，是一个充满真实感的美丽新世界。