一般来说呢，对于电影的评价，其实大家还是大体相似的。
比如《沙丘》，豆瓣7.7分
IMDb则是8.1分
前阵子上映的《尼罗河上的惨案》，豆瓣6.0分
IMDb6.6分
一般都是这样，要觉得还可以，大家就大多都觉得可以，要觉得不行，也就都觉得不行了。
不过呢，也是有特例的。
就好像刚出的一部年度热门影片，可能分歧就挺大的。
影片也在流媒体播出了，包括很多国家都已经上映了，相信不少朋友都看过了。不过呢，本片的豆瓣评分，显然不太理想。
随着观看人数的增加，这个分数可能还要有波动，反正最后也就是6分出头。无论别人怎么看，在豆瓣观众这里，也就是个普普通通，平平常常的歌舞片。
同时，影片在北美绝对是一片好评。IMDb 3万多人评分，7.7分，这可是很不错了。
至于在烂番茄上，媒体和专业影评人的评价，就更好了。
350个媒体的评分，烂番茄92%的新鲜度，平均分8.3分，这也绝对是年度高分片了。
包括在颁奖季，这部影片也相当受关注。
拿到了奥斯卡最佳影片、最佳导演、女配角等等7项大奖提名。
同时，还获得了金球奖最佳音乐喜剧类影片，以及AFI美国电影学会年度十佳等等各种殊荣。而斯皮尔伯格导演，也成为自上世纪70年代以来，每个世代都能获得奥斯卡最佳导演提名的导演。
果然是好莱坞顶级大导演啊！
那么，这部《西区故事》为什么会在北美这么受欢迎呢？
影片改编自同名音乐剧，音乐剧的故事则脱胎自莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，不过故事设置在了上世纪50年代的纽约贫民区，关于分属于势不两立的两个黑帮帮派的青年男女之间的一段爱情故事。
大概呢，你用罗密欧与朱丽叶的设定，就很好理解这个故事了，基本变化不大。
《西区故事》在音乐剧时期就非常出名，也是经典音乐剧。从上世纪50年代首演以来，拿奖无数，且影响了太多人，包括导演斯皮尔伯格也是其粉丝。
1961年，导演罗伯特·怀斯将《西区故事》带到大银幕，并且同样有非常好的反响，获得了包括奥斯卡最佳影片在内的10项大奖，也是奥斯卡历史上的经典作品。
《西区故事》（1961年）
总之，无论是之前的音乐剧版本，还是之后的电影版本，《西区故事》都是西方一代人的年代记忆，并且影响了太多人。
包括导演斯皮尔伯格自己，也是本片的忠实粉丝，对其中的音乐，他同样相当喜爱。用他自己的话来说，这就是自己童年非常难忘的音乐记忆。
所以，也就很好理解，大导演斯皮尔伯格为什么一定要翻拍这部《西区故事》了。
1946年出生的斯皮尔伯格，舞台剧演出的时候，他正是10岁出头，而之后电影上映的时候，则是十五六岁，都是最容易被音乐和文化打上烙印的年纪。
所以，重拍《西区故事》。归根到底，还是童年回忆与爱啊！
关于这部新版的《西区故事》，在IMDb上面有个小花絮很有意思。当年《西区故事》音乐剧版的词作者斯蒂芬·桑德海姆，在去世之前曾透露，他曾看过新版的最终剪辑版，并认为，相比获得奥斯卡大奖的1961版，他更喜欢斯皮尔伯格的新版。
当然，如果让我选择的话，我可能也是更爱斯皮尔伯格的新版。虽然，这部新版在豆瓣评分才6分出头，远不如7.6分的老版《西区故事》。但是，两个版本加以比较，你会发现，还是新版更吸引人一些。
为什么这么说呢？
其实，当初看1961版的时候，一直有个特别不舒服的地方，就是那部电影太舞台剧了，布景、表演、包括各种舞蹈设计，其实更像是直接把音乐剧搬过来，只是稍微调整一下罢了。
而斯皮尔伯格执导的新版《西区故事》，最大的变化其实就是，他更电影了，是有意跳出音乐剧的形式，以电影最多是歌舞片的方式来呈现。
相比罗伯特·怀斯，电影小子一代的斯皮尔伯格，显然对音乐剧影像化，有他更电影的理解。
比如影片开场的群架场面，1961版，其实还是更舞蹈一些，基本没什么动作戏，更像一场歌舞秀。而斯皮尔伯格这一版，显然融入了更多动作设计在其中，群架部分，其实就真的是在拍群架动作，已经不再是舞蹈了。
而更多的变化在于，摄影机的更多介入歌舞场面，更灵动，设计感也更强，这也是上一版没有做到的。
本片仍然由斯皮尔伯格的老搭档，同样是奥斯卡得主的卡明斯基担任摄影师。在摄影机运动设计上面，显然有参考音乐和舞蹈的部分，更努力让摄影机与音乐和舞蹈融合起来。
包括片中有一场男主角Tony与Riff抢手枪的动作戏，也拍得特别棒。
用舞蹈动作结合动作设计，优美的同时，又展示出一丝丝惊险，也是相当厉害了。
当然，影片的改变还有很多，比如斯皮尔伯格觉得原版里面的波多黎各人，很多都是白人抹棕脸，就会很别扭。而在新版里面，片中的波多黎各人，有三分之二都是请的波多黎各演员出演，剩下的也都是拉丁裔，包括服装、道具、化妆各部分，都有显著的提升，也使得影片不再出戏。
这都是让影片更有真实感，远离舞台感。
影片的另一个看点，则是片中的歌舞部分，毕竟是经典音乐剧改编，剧中本来就有很多非常经典的歌曲。像大家非常熟悉的《Maria》《Tonight》《Mambo》，都非常好听。
不过，本片我印象最深的片段，还是那首《America》，毕竟，相比男女主角被质疑的歌舞能力，本片的配角确实都是非常出色的歌舞演员。这首《America》绝对是歌曲好听，演员歌舞表演出色，视听影像一流。
看这段整个人都非常嗨，炸翻了的感觉。
就算你对这部电影兴趣不大，其中这个歌舞的cut也是值得一看的。
你看，夸了那么多，相信，大家也可以明白，这个电影，为什么北美那么受欢迎了吧。
一方面是他们的童年回忆，经典改编，另一方面改编之后，确实在影像上有升级和提升，就很难不拿到好评了。再加上西方人本来对音乐剧就有亲切感，包括音乐剧和歌舞片，都是西方观众很常见的文艺形式。
其实，这大概也就解释了，为什么本片在国内反响一般，包括豆瓣评分很低了。
你看哈，西方人有看音乐剧的习惯，这是从小就有的艺术形式，而歌舞片，也曾经是好莱坞非常盛行的一个片种。人家天生就有亲切感。
而对于内地观众来说，无论是音乐剧，还是歌舞片，都不是我们常见的。包括在我们的童年记忆当中，也非常少见音乐剧和歌舞片。起码，情怀分就完全拿不到。
于是，在除去了音乐剧和歌曲片情怀之后，这部《西区故事》又剩下了什么呢？
要知道，这部电影的原版音乐剧，是根据莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》改编的，在故事本身非常套路和简单。其实，就是原作中的人物关系和设定，一对相爱的年轻男女，却因为分属不同阵营而无法在一起，最终双双殉命。
特别悲剧的一个故事。
无论是改成黑帮，或者是其他什么，故事核心是没什么变化的。
斯皮尔伯格的版本，也并没有对框架做什么改动，基本原样复制。这也是，为什么很多网友都吐槽本片的故事简单或者老套，其实就是这个原因。
同时，毕竟这个故事已经太多年了，其中很多人物逻辑以及人物关系，在当下，都是值得推敲的了。
比如，看到有人吐槽，说男主误杀了女主的哥哥之后，跑去见女主，女主不但没生气，两人还上床了，甚至还要私奔。甚至，连嫂子都被她说服了。这样的剧情，显然非常难以接受，也会让很多观众觉得别扭。
其实，这就是不同年代的人对待同一事物的认知差异了。
之前就总有人说，不要看作品反映的年代，而要关注创作者所处的年代。说白了，其实就是不同时代对于经典作品，都会有属于时代本身的解读。还是用过去的思想去套这个故事，就很容易出现争议。
当年的很多人物关系与思维方法，已经不适合这个时代，这也成为本片的槽点之一吧。
另外，就像上面说的，虽然片中的很多配角，都是专业音乐剧演员，歌舞俱佳，非常出色，也是本片的亮点。
但是，本片的男女主角，其实就相对差那么一些了。尤其是男主安塞尔·艾尔高特，无论是歌还是舞都收到了不少负面评价，再加上他自己之前也是各种负面新闻，可能，都在一定程度上给这个角色减分吧。
至于女主角瑞秋·泽格勒，这也是她首次出演电影，就担纲女主角，并且，还拿到了金球奖。
而在此之后，她也会出演《雷霆沙赞！众神之怒》，并且，会主演《白雪公主和七个小矮人》，在其中出演白雪公主，搭档盖尔·加朵的邪恶王后，也算是星途坦荡了。
只不过，从这部《西区故事》来看，暂时还感受不到她太多的表演才能，之后到底能怎样，我们也不得而知。
就，加油吧！
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