2020年，去FIRST创投会以前，90后女导演邵艺辉已经做好了转行当带货女主播的准备。
这个计划泡汤了。她的作品《爱情神话》在FIRST创投会拿到了两项大奖，终审评委马伊琍也当场决定参演。
接着徐峥也看了剧本，和邵艺辉聊了两次，决定作为监制加入并出演。
对于一位新人导演而言，《爱情神话》最终的班底堪称梦幻：徐峥、马伊琍、吴越、倪虹洁、周野芒等实力演员先后加盟。
值得关注的是，这几年徐峥的确以监制的身份，与不少新人导演合作过。但90后女导演显然还是头一回。
而在创投会上，马伊琍是这样评价《爱情神话》的：
“把中年女性当成一个‘女人’在关注，她们的欲望、兴趣以及跟男性间的互动、关系，而不是被写烂了的为孩子与生计发愁的故事。”
显然，女性创作者，女性视角，会是这部电影的一大看点。
不过乍一看，《爱情神话》所讲述的故事，是围绕着徐峥所扮演的男主角老白所展开的。
老白是一位上海爷叔，自称杂家，看似游手好闲，每天教老年人画画。
但实际上他有钱有闲，离婚多年，弄堂里住洋房，生活体面无忧。
他先后和三个女人产生了感情纠葛。
马伊琍扮演的李小姐，是他正在追求的上海职场女性。
她性格干练、理智，有种上海姑娘的傲气和距离感。
吴越扮演的蓓蓓，是他的前妻。
她非常自信，虽然已经和前夫离了婚，但仍然认为对方和自己有着某种联系。她不太分得清爱情和亲情的区别。
倪虹洁扮演的格洛瑞亚，则是向老白学画画的女学生。
她的性格更简单，更自由奔放、更向往爱情。
与此同时，她还是个“有钱有闲、老公失踪”的神秘富婆。
三个性格各异的上海女人，一个是冰，一个是温开水，一个是火。
一个是新欢，一个是旧爱，一个是红颜。
这样看来，老白似乎艳福不浅。
但《爱情神话》会这么俗吗？
当然不。
即使从预告片里，你也会发现，故事并非如此简单。
老白画了一幅画送给李小姐。
李小姐说，看到这幅画的时候，心里还有点难过，年轻的时候我最吃这套了。
老白问她，现在呢？
李小姐嫣然一笑，你说呢。
前妻蓓蓓教训老白，在家里替我煮饭怎么啦？我是很有原则的，家里我还是摆在第一位的。
而格洛瑞亚更是一脸风情地对老白说，女人不会因为一个男人是好人，就跟他在一起的。
是的，相信看到这里。你已经能感受到《爱情神话》在女性形象塑造上的「反套路」了。
传统的爱情片里，女性角色通常只有两种定义：不是红玫瑰，就是白月光。
但在《爱情神话》里， 我们很难真正用这么简单粗暴的词汇，去界定这三位女性。
她们都是生活在上海这座摩登都市里的独立女性。
都很成熟，很洒脱，有健全的自我，对于两性关系看得更通透。
在这一层面上，《爱情神话》值得肯定的一点是，既让我们看到了中年女性的魅力，也终于让这些充满魅力的中年女演员们，有了在大银幕上大放光彩的机会。
毕竟，谁看了马伊琍、吴越和倪虹洁，不会大喊一声：
姐姐，我可以！！
这样一来，这三位女性角色和老白的故事，也不太可能落入“三女争一男”的窠臼。
倒不如说，徐峥所扮演的老白，像是一根线，串起了这一连串的角色。
每位女性都代表着当代女性群体的一个侧面，透过这些角色，我们所看到的是一幅当代的大都会图景。
而他们之间的交锋，则体现了不同人生观、爱情观和生存智慧之间的冲撞。
毕竟，上海本就是一座充满包容的现代都市。在这座城市里发生的故事，当然也会具有更开放、更复杂的解读空间。
《爱情神话》的另一大看点在于，这个故事根植于上海。
这是一部非常本土的、充满了沪上风情的爱情喜剧。
大半演员都是土生土长的上海人，影片的绝大多数台词也都是采用了上海方言。
影片的取景地并不在那些繁华的高楼，反而深入到了弄堂、阁楼、天台和街角的咖啡馆与小店。
这既描绘了一个去景观化的上海，也让影片具备一种更独特、更为轻盈的生活氛围。
正如徐峥所说：“我觉得很少能够碰到一个戏，具有这么真实的生活质感。它有非常大量的生活细节和生活的场景，而且跟城市气质贴合得非常亲切。”
在这部电影里，上海终于不再是高高在上的“魔都”。
我们看到了上海的另一面：它既摩登又市井，非常鲜活，具有一种独特的生命力。
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